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探索来自世界各地的电影制作人的作品, 这门入门级的课程考察了电影制作的正式元素以及各种政治力量, 技术, 文化, 经济方面——这就产生了特定类型的电影艺术. 课程形式结合了讲座、讨论、学生报告和电影放映. (5T)每年秋季提供.
这门入门课程有许多用途, 包括让学生了解人类在公共场合的沟通过程. 它还使学生了解到交流过程的复杂性, 与此同时, 让他们了解公共传播者面临的选择. 除了理论框架, 还有一个实际的部分, 因为学生将在整个课程中通过展示和评估公开演讲来实现他们所学到的知识. (2A)
本课程向学生介绍核心概念, 辩论, 以及对媒体研究领域至关重要的理论关注. 它探讨了一系列的主题,包括大众传媒和民主之间的复杂关系, 人们试图理解“流行文化”的不同方式,"意识形态和政治经济学的概念, 全球传媒业整合的后果, 性别问题, 比赛, 性, 媒体表现, 以及与媒体相关的技术理论. (5吨)每年春天提供.
报告文学的基本技巧,从研究到写作到编辑. 重点是为报纸写作,尽管其他印刷和广播媒体也将被审查. 书面作业可能包括新闻报道, 书籍和电影评论, 面试, 有人情味的故事, 功能的文章, 和评论. (也被列为新闻业125.(2A)每年秋天提供.
视觉研究导论探讨了图像如何通过塑造我们如何感知和消费各种身份来构建我们所居住的世界, 以及我们如何理解和占据我们的建筑和自然环境. 本课程通过对绘画等传统形式的考察来培养视觉素养, 雕塑, 和建筑, 以及更流行的当代形式,如电影和录像. (5T)
这门入门级的课程考察了非小说类视频制作的艺术和实践, 专注于纪录片的制作过程. 学生掌握基本的音频和视频制作技能——摄像, 视频编辑, 照明, 录音, 和声音设计,并将这些技能应用到他们自己的创作中, 原创非虚构视频项目. 学生还将研究纪录片导演通常遇到的一些法律和道德问题, 以及纪录片在我们社会中扮演的一些社会和政治角色. (也被列为新闻业155.(2A)每两年提供一次.
“艺术会在你想要它发生的时候发生. 当你带着意图跳跃时,它就会发生——动作才是重点, 现在比以往任何时候都更加如此,安妮·博加特说. 本课程探讨有关创意灵感的理论, 表演本能, 意义的创造, 艺术家与观众的关系, 绩效政治, 以及叙述的“规则”, 场面, 和性能. 目的是研究行为艺术家在后现代世界中的角色. 在整个课堂上, 学生探索跨学科的方法来扩展他们的想象力的界限. 对媒体感兴趣的人将获得对理解和批评媒体至关重要的理论见解. (也被列为表演与应用艺术221和戏剧与舞蹈202).)每年秋天提供. 前提条件:大二,必须完成至少2门戏剧和舞蹈课程, 或者导师的同意. 对于媒体研究专业的学生,必须有大二的成绩.
课程描述:本课程向学生介绍电影剧本创作的艺术和工艺. 学生将分析剧本的形式元素,并学习为屏幕写作的基本机制. 他们也开始写自己的原创剧本. 每年春天提供. (也被列为戏剧和舞蹈233和英语215.) Prerequisite: English 205 or 媒体研究 100, and junior standing; or permission of instructor.
与印刷新闻有关的写作模式的调查, 主要是写杂志特稿. 作业可能包括概要文件, 个人论文, 旅游的文章, 面试, 传记, 评论, 讽刺, 以及带有研究成分的扩展专题文章. (2A)(也被列为新闻225.)每年春天提供. 前提条件:新闻125/媒体研究125推荐.
无论你是打算在广播中提供详细解说,还是想在舞台上被理解, 本课程提高你的意识和控制自己的声音生活. 学生学习促进声音发展和控制的技巧和练习. 《真人国际菠菜》介绍了各种各样的声音训练系统(林克莱特), 浆果, 实习医生, 和斯金纳)来帮助学生研究他们的整个声音. 本课程涵盖:国际音标, 方言, 经典的诗句, 人物的声音, 高级标准演讲, 用麦克风发声, 以及帮助获得声音控制的练习. (也被列为表演与应用艺术229和戏剧与舞蹈229.)偶尔提供.
这门专题课程为学生提供了一个机会,通过包括文学研究在内的各种学科镜头,在中级水平上研究视觉研究中的问题, 艺术历史, 还有电影研究. 每个学期的主题都会有所不同. 如果主题不同,可以重复学分吗. 每年提供.
本课程考察视频文章, 数字艺术和学术话语的新兴形式, 最近成为一种强大的新媒体表达方式. 首先也是最重要的, 它探索了文学散文——一种可以追溯到几个世纪以前的形式——的方式, 如果不是千禧年的话,它已经为各种电影和录像的冲动提供了信息. 它为学生提供了一个发展作家、视频制作人和文化评论家技能的机会. (2A)(也被列为新闻251和英语224.)每两年提供一次.
这门中级课程涉及各种与媒体相关的主题,这些主题不是常规课程所教授的. 每个学期的主题都会有所不同. 如果主题不同,可以重复学分吗. 每年提供.
本主题课程引导学生探索性能和安装项目. 认同任何创造性实践的学生(如歌手), 乐器演奏家, 声音艺术家, 诗人, 视觉艺术家, 多媒体艺术家, 舞蹈指导, 程序员, 等.)共享一个协作的环境,他们在其中表演一起创作的装置和作品. 本课程可能包括每周的设计表演阅读, 社区发展, 合作和/或通过有组织的练习和即兴创作来发展一种特定于群体的创造性语言. 课程的高潮在最后的公开展示协作的创造性工作. 欢迎所有媒体风格和经验水平. 学生可以重修这门课程,总共可获得2个学分. (2A)(也被列为第176条和表演与应用艺术第276条.)
这是两部分实习经历中的第一门课程, 本课程为学生提供了一个机会,帮助管理由CELEB运营的社区接入电视台. 学生将学习制作和播放社区电视所需的基本技术技能, 并将协助制作各种地方节目. (2A)每学期提供.
这是两部分实习经验中的第二门课程, 本课程为学生提供了一个机会,帮助管理由CELEB运营的社区接入电视台. 学生学习制作和播放社区电视所需的基本技术技能, 并协助制作各种地方节目. (2A)每学期提供. 先决条件:媒体研究300.
世界各地的许多科学家和研究人员现在都同意人类世已经到来。人类世这个词被用来描述一个新的地质时代,这个时代是由人类活动对地球的影响所定义的. 本课程探讨人类世的媒体景观, 关注电影人的各种方式, 播客, 其他数字故事讲述者正试图理解人类在这一深刻的地质和生态变化时刻所面临的挑战. 除了检查别人的工作, 学生需要制作自己的数字媒体项目, 使用各种音频, video, 以及基于网络的生产工具. (2A)(也被列为环境研究260/新闻学350.)每两年提供一次. 前提条件:初级或高级地位或讲师的许可.
本课程探讨叙事小说电影制作的工艺. 通过一系列的技术练习和创造性的作业, 学生培养他们作为作家和导演的技能, 并通过制作的各个阶段发展计划和执行电影项目所需的技能. (2A)每两年提供一次. 前提条件:入门级媒体研究制作课程或讲师许可.
这门高级课程, 设计为媒体研究专业的顶点体验, 解决了各种与媒体相关的主题,这些主题不是常规课程所教授的. 每个学期的主题都会有所不同. 如果主题不同,可以重复学分吗. (CP)每年提供.
在教师的监督下完成个人工作,并根据成绩的适当证据进行评估. 前提条件:二年级站立或导师同意.
在课堂教学中与教师合作. 分级学分/无学分.